Ny bok utforskar film genom estetik
Prachand Praveer säger i sin bok Cinema Through Rasa: A Tryst with Masterpieces in the Light of Rasa Siddhanta, samtidigt som han drar en parallell mellan teater och film, att filmer har ett annat liv och till skillnad från på scenen kan akten göras i bitar istället. av allt på en gång.
Boken, som ursprungligen publicerades i Kannada 1974, har fått ett flertal omtryck, och vann även Krishnamurthy Karnataka Sahitya Academy Award. (Representativt) En ny bok ser världsfilmen genom Rasa Siddhantas lins eller estetik och diskuterar hur forntida indiska principer styr film lika mycket som de styr scenen. Prachand Praveer i sin bok Cinema Through Rasa: A Tryst with Masterpieces in the Light of Rasa Siddhanta, samtidigt som den drar en parallell mellan teater och film, säger han att filmer har ett annat liv och till skillnad från på scenen kan akten göras i bitar istället för allt på en gång.
Men vad han finner gemensamt är att båda formerna används för att förmedla ett budskap till samhället. Han säger att drama förenar människor, ger dem mod, underhåller dem, ger dem lycka i deras liv och ger dem råd närhelst det behövs.
Drama, med Bharata Munis ord, är en efterlikning av människornas arbete och beteende; det är tillfredsställande i känslor och mycket beskrivande till sin natur, skriver han. Den här boken är ett försök att ge läsaren de filmer som är bra och få fram en känsla av välbefinnande i dem, säger han. Den utforskar den estetiska teorin och tar fram de etiska, moraliska och intellektuella aspekterna som framkallar diskussioner och lärande så att vi alla blir inspirerade att se fantastiska filmer och få sömlös glädje av dem, tillägger Praveer.
Rasa Siddhanta hittar beskrivningar i Natyasastra och historiker tror att det kan ha skrivits av många människor under perioden mellan 200 f.Kr. och 200 e.Kr., medan forskare anser att dess nuvarande form är en sammanställning från många texter. Bharata Muni säger att han har hämtat dess koncept från Atharvaveda. Det mest betydelsefulla av allt är arbetet av Saiva-filosofen Acharya Abhinavagupta från 1000-talet, som samtidigt som han extrapolerade texten Natyasastra också förklarade sin tolkning av Rasa Siddhanta i sin text Abhinavabharati.
hur mycket är hailee steinfeld värt
Praveer anser att enligt Natyasastra, i den indiska traditionen, är dans, musik och spelande av musikinstrument en oskiljaktig del av drama som omedvetet har förts igenom till filmer. I boken, översatt från den ursprungliga hindiversionen Abhinava biograf av Geeta Mirji Narayan och publicerad av DK Printworld (P) Ltd., han svarar på några relevanta frågor om varför en sorglig scen får en att gråta eller varför ett bra drama får en att känna sig upprymd och full av livsglädje?
Svaret ligger i filosofi och i synnerhet estetik. Det omfattande och ordentliga studiet av verkligheten och vad som styr medvetandet, studiet av hur man skaffar sig kunskap och studiet av språk är inte möjligt utan kunskapen om estetik, säger han.
Han delar också med sig av hur rasa alltid har varit den mest diskuterade och effektivaste av alla estetiska doktriner.
Praveer utvecklar de olika rasorna från olika scener från världsbiografen i sin bok. Känslorna, som känns närhelst ett drama ses, har kvantifierats eller listats ner, enligt rasa-teorin mot de okända känslor som den tyske filosofen Immanuel Kant beskrev, säger han.
emily deschanel värt
Praveer säger också att av dessa uppräknade känslor har vissa kategoriserats på grundval av det exceptionella sätt de får en att inse de känslor som visas: ilska, skratt, rädsla, etc. Dessa är utöver karaktärer som stolthet, lättja och oro. Boken belyser ytterligare att sanskritpoeter har trott att rasa är själen i ett drama. Många av dem som Kalidasa i hans pjäs Abhijnanasakuntalam och Bhavabhuti i hans Uttararamacarita har till och med vridit och modifierat dramats traditionella handling så att rasa kan ges dess vederbörliga betydelse.
Dela Med Dina Vänner:
