Sai Paranjpyes memoarer ger en närmare titt på hennes karriär, men har några påfallande utelämnanden
Utan den insikt som personliga detaljer ger, verkar diskussionen om hennes långa och fruktbara karriär banal

Om du är ett filmfan och träffar någon som förstår dina referenser till fröken Chamko, eller som, medan du går runt en cigarett, säger, zara munh kadva karva le, vet du att du kan bygga något med den personen. Åtminstone en adda. Filmer som Chashme Buddoor (1981) och Katha (1983) upptar en speciell plats för några av oss som tittade på film på 1980-talet. Den oduglige Naseeruddin Shah från Katha och den ljusögda Deepti Naval och Farooq Shaikh från Chashme Buddoor trängdes med superstjärnor och modifierade vårt minne av film från den perioden. Sai Paranjpye, i synnerhet, med sin (RK) Narayanesque humor, fångade medelklassen och dess svagheter och graces i en fabelliknande form. Denna egenskap härrör från den mycket soliga och komiska vision av livet hon förde till konstvärlden. Denna soliga värme värmer men bränner inte. Hennes memoarbok A Patchwork Quilt lockade med löftet om denna värme och nostalgi. Jag kommer inte att kalla henne pionjär och kvinnlig regissör, för att respektera Paranjpyes irritation över sådana etiketter. Hon skriver: Vart jag än går får jag aldrig glömma att jag är en kvinnlig filmskapare. Det här kan bli ganska irriterande ... Till den eviga frågan som jag plågas av - vad är den största nackdelen med att vara en kvinnlig regissör - är mitt svar: att bli oändligt förbannad med just denna fråga.
julie chen storebror lön

Boken har intressanta saker om hennes arbete och människorna hon arbetade, bråkade och levde med. Det börjar med en åkallan till hennes oförskämda mamma Shakuntala, som agerade i V Shantarams Kunku (1937) vid en tidpunkt då kvinnor inte var i närheten av skärmen. Paranjpye ärvde kulturellt kapital och talang från sin familj och i någon mening skrevs en mångfacetterad artists liv till henne tidigt.
A Patchwork Quilt är den engelska översättningen av hennes Marathi-memoir Say: Maza Kalapravas (Rajhans Prakashan, 2020), som växte fram ur hennes populära kolumn 'Saya' i Loksatta. I den beskrev hon sin resa genom den magiska labyrinten av radio, teater, tv och film, som en sorglös zigenare. Bokens undertitel indikerar att det inte är en självbiografi: Paranjpye skriver att självbiografin är en genre av självuppenbarelse och en som gör henne skeptisk. En ärlig livshistoria bör inte lämna något ute. Varje detalj i ett vällevt liv bör delas med läsaren, skriver hon. Paranjpye finner sig inte redo att genomföra denna resa och väljer istället att dokumentera sin kreativa resa.
Även om redogörelsen för hennes tillväxt inom olika kreativa områden är detaljerad, är den en liten besvikelse. Personuppgifterna figurerar på ett värdefullt och kurerat sätt; gömmer sig bakom ansvarsfriskrivningen att kontot inte är självbiografiskt. Berorvade en insikt i jaget verkar detaljerna banala. Vad sägs om att ställa några relevanta frågor om den tid man har levt i? Anser Paranjpye, med tanke på hennes långa inhopp, att konsten mår bättre nu? Eller är det mindre meningsfullt? Håller den de löften den ger; fördunklar Paranjpyes fokus på optimism dessa frågor även för henne, än mindre för läsaren? Den komiska visionen mitt i kaos och oväntade händelser gör den här boken helt Paranjpye, men dess brist på inre är förvirrande.
Rita Kothari är professor i engelska vid Ashoka University
Dela Med Dina Vänner: