Vi kommer överens som gamla skolkamrater: Dirk Maggs om Neil Gaiman och anpassar Sandman som ljudbok

I en intervju med indianexpress.com berättar Dirk Maggs om ljudmediets betydelse för en berättare, Douglas Adams och författaren vars verk han drömmer om att anpassa: Shakespeare

Ofta hänvisad till fadern till ljudboksanpassningar, Maggs är känd för att anpassa grafiska romaner, filmer till ljudböcker. (Källa: Audible)

Dirk Maggs fixering med radio började på 1960-talet. Det var också när han insåg styrkan av ljud i berättande och dess potential att vara både berättelsen och berättaren. År senare gjorde han inte bara något på liknande sätt utan utökade också de kända gränserna.

Ofta kallad ljudboksanpassningarnas fader, Maggs är känd för att anpassa grafiska romaner, filmer till ljudböcker. En av hans mest bestående prestationer och den återkommande frågan han ställs fortsätter att handplockas av Douglas Adams för att anpassa klassikern Liftarens guide till galaxen serier för radio. Maggs hävdar att han inte hade någon aning: Det var en hel blixt från klar himmel. Bakgrunden här är att Douglas var oerhört imponerad av Maggs arbete på BBC som inkluderade att göra ljudfilmer med DC Comics Stålman och Läderlappen .

Han har känt Neil Gaiman i 30 år och anpassat sig Aldrig någonstans och Stjärndamm . Nu senast är han redo att ta med en exklusiv ljudanpassning av John blund tillsammans med Audible och skådespelarna kommer att ledas av Riz Ahmed, Justin Vivian Bond, Arthur Darvill, Kat Dennings as Death, Taron Egerton, William Hope, Josie Lawrence, Miriam Margolyes, Samantha Morton, Bebe Neuwirth, Andy Serkis och Michael Sheen som Djävulen.

I en intervju med indianexpress.com , Maggs berättar om denna upplevelse såväl som ljudmediets betydelse för en berättare, Douglas Adams och författaren vars verk han drömmer om att anpassa: Shakespeare.

Utdrag.

När började ditt radiointresse?

Jag var ett barn på 1960-talet, och på den tiden vid söndagslunch i Storbritannien spelade BBC komediprogram på radio. Jag växte att älska många av dem, inklusive klassiker som Round The Horne som både var väldigt roliga och även fulla av skisser baserade på spännande och exotiska platser, alla skapade i ljud, men som enligt min fantasi var perfekt levande som visuella bilder. Det var väldigt imponerande för mig.

Tycker du att ljudmediet är mer frigörande som berättare än visuellt?

Jag tror inte att man behöver verkliga bilder för att skapa bilder i någons sinne. Man kan gå från att föreställa galaxer som kolliderar till insidan av ett termitbo i samma berättelse. Det är verkligen så flexibelt. Och det är väldigt billigt jämfört med att skapa dessa effekter på en skärm. Faktum är att jag tycker att bristen på ett kamerateam, belysning, smink, garderob och så vidare är befriande – det betyder att man när man arbetar med skådespelare omedelbart kan komma åt köttet av det man försöker göra.

Samtidigt som man anpassar en roman till en radioserie för en klassisk som Liftarens guide till galaxen , hur säkerställer du att du inte späder på den ursprungliga rösten och gör din egen röst hörd?

När jag bearbetar verk av Douglas Adams eller av Neil Gaiman är jag alltid medveten om att jag är en talesperson för författaren – att jag inte kan avvika för långt från mallen de har etablerat i boken. Faktum är att jag ibland förtvivlar när jag tittar på filmer eller tv-program där författarna har gått bort från källmaterialet och börjat hitta på sina egna berättelser. För mig verkar det viktiga är att representera författarnas arbete så troget som möjligt, och på så sätt bidra till att skapa en ny publik för deras arbete. Liftarens guide till galaxen var särskilt utmanande eftersom Douglas hade dött och jag var ibland tvungen att föreställa mig vad han skulle säga till en viss fråga om handling eller karaktärisering. Med Neil Gaiman är det mycket enklare. Till att börja med lever han fortfarande, och för det andra är han väldigt glad över att vara en aktiv del av processen och hjälpa mig att göra Sandman så nära originalverket som möjligt

Du handplockades av Douglas Adams som adapter. Innebar det mer ansvar?

Jag hade ingen aning om att Douglas skulle välja mig att ringa tillbaka Liftarna till sitt ursprungliga hem, radio. Det var en hel blixt från klar himmel. Som sagt, jag var glad över att försöka göra rättvisa åt hans tro på mig. Vi hade flera samtal om hur arbetet skulle kunna anpassas och därför gick jag gärna in i processen med vetskap om att jag hade koll på saker och ting. Problemet uppstod efter att Douglas tragiskt dog. Sedan var jag tvungen att kalla fram en sorts virtuell Douglas i mitt sinne och arbeta med den där mentala bilden av honom och de saker han kan säga för att slutföra hela trilogin om fem.

Tror du att det kan vara mer effektivt att lyssna på en berättelse än att läsa en?

Det är intressant att se feedbacken vi får från lyssnare som har njutit av historier berättade i ljud. De har varit helt nedsänkta i en bok eller en grafisk romans värld utan att egentligen behöva läsa den. Av den feedbacken verkar det tydligt att vi kan stå separat i vår egen rätt som berättarform i visuell mening. Efter att jag anpassat Douglas’s Dirk Gently-romaner fick jag höra att det hjälpte flera personer att förstå den ganska komplicerade handlingen bättre än de gjorde när de läste boken, vilket gjorde mig väldigt glad, eftersom jag hade svårt att förstå den själv!

När du läser en bok som du kan anpassa, hur identifierar du utrymmen som kommer att fyllas av ljud senare i berättelsen? Hur går man tillväga för att skapa realism genom ljud?

Det är en ständig kamp att berätta historier med bilder i ljud utan att verka överbeskriva saker. När en karaktär säger att pistolen i min hand är laddad, är det en slags kliché att de både beskriver vad de gör och samtidigt håller upp en realistisk dialog för att göra det. Jag föredrar att hitta vägar runt det som involverar subtila ljudeffekter – en pistol som kanske lutar eller en reaktion från en annan karaktär – som tyder på att något chockerande händer. Hur som helst, om det kommer till kritan, är ett skott av sig självt vanligtvis tillräckligt med bevis för att det finns en pistol i rummet och att den har använts!

Det är en ständig kamp att berätta historier med bilder i ljud utan att verka överbeskriva saker (Källa: Audible)

Du har arbetat mycket med superhjälteberättelser såväl som science fiction. Vad lockar dig till dessa genrer?

Jag fascinerades av tanken att man kunde skapa filmiskt ljud utan att behöva filma bilder. Det innebär skiktning av ljudeffekter och musik med ett bra manus och en begåvad skådespelare. Serietidningar lämpade sig stilmässigt mycket väl för denna konstform. En serietidning består traditionellt av en serie sidor som slutar i cliffhangers av ett eller annat slag, som man måste vända på för att ta reda på vad som händer. Det var ingen stor ansträngning att sedan översätta den känsligheten till ljud- och manusskrivning – trots allt är det i stort sett vad filmer gör. Jag älskade serier som barn, så det var inte riktigt hårt arbete i det avseendet. Vad jag inte visste var att när jag gick med i BBC skulle det finnas en möjlighet att faktiskt förverkliga mina barndomsdrömmar!

Du har anpassat Neil Gaimans Aldrig någonstans och nu Sandmannen . Prata med oss ​​lite mer om Sandmannen och hur gick den processen till?

Neil är en absolut praktisk person. Vi har känt varandra i nästan 30 år och jag har försökt göra det John blund hända som ett projekt nästan så länge. När det äntligen blev möjligt på Audible visste jag att Neil skulle vilja vara med och jag välkomnade möjligheten. Vi kommer väldigt bra överens nästan som gamla skolkamrater, så det är inte alls svårt.

colin jost nettovärde

När jag gjorde Batman och Superman-titlar för BBC-radio var jag tvungen att prata med DC Comics kontor i New York regelbundet. Ofta var detta för att konstatera att jag inte gjorde fel i mitt arbete, ibland var det för att prata om kontrakt, men oftast var det bara för att prata. Jag fick fantastiska vänner på DC inklusive särskilt en dam som heter Phyllis Hume som var extremt rolig att prata med och mycket välinformerad person. Det var Phyllis som frågade mig om jag hade hört talas om en engelsk kille som heter Gaiman som skriver mycket intressanta grafiska romaner för DC. (Detta var runt 1989.) Jag sa nej, och nästa sak jag visste, hon hade skickat mig en låda med John blund böcker att läsa. Så fort jag började läsa blev jag fast.

Finns det någon speciell genre eller en författare vars verk du vill anpassa?

Det finns ett eller två områden jag skulle vilja arbeta inom – jag skulle till exempel gärna göra en Shakespeare-pjäs. Huvudsaken är att jag har haft en otroligt tur att arbeta med författare av storleken Neil Gaiman och Douglas Adams och alla fantastiska serieförfattare på DC under de senaste 30 eller 40 åren. Det har varit ett enormt privilegium och jag känner verkligen att min bucketlist måste vara full vid det här laget! Men som människor har vi naturligtvis alltid ambitioner att göra mer och det finns ett eller två ämnen och människor jag skulle vilja jobba med. Så jag ger inte upp hoppet om att jag har mer att erbjuda än.

Dela Med Dina Vänner: