Konstnären Anpu Varkeys senaste bok är en icke-textuell grafisk roman om en sommardag i Kerala

Även om boken avvisades av flera förlag, vilket fick henne att ge ut själv, har Varkey under det senaste decenniet sakta skapat en nisch för sig själv inom samtida konstpraktik utanför galleriutrymmen

Boken, nästan helt utan text, är berättelsen om två bröder som tar bort tiden en sådan sommardag

Hennes mest levande minnen från barndomen är den tid konstnären Anpu Varkey tillbringade på sin morföräldrars gummiplantage nära Pala i Keralas Kottayam. Där, i sommarens kvava hetta, vandrade den unge Varkey genom lundarna av jackfrukt, kokosnöt och groblad, jagade gräshoppor eller tittade på grodyngel. Ibland, när skymningen förde med sig en sommarstorm, fick hon de stora, feta regndropparna på tungan.

När hon började arbeta på sin andra grafiska roman, Sommarens barn , självutgiven som hennes bok från 2014 Jaba , minnena från dessa somrar vägledde den 40-åriga Bengaluru-baserade konstnären. Den här boken handlar om minne och förlust samt en ode till en Kerala-sommar. Jag är uppfostrad av mina morföräldrar. Den här historien har varit med mig för alltid, men när de sålde marken var jag i en avgrundsvärd förlust. Jag ville föreviga den tiden och platsen... Alla mina tidiga minnen var visuella och de var djupt inbäddade i mig. Jag var bara tvungen att rita ut dem. Jag återbesökte aldrig platsen, allt gjordes efter minnet, säger konstnären.

Varkey säger att gatukonst, som hände henne oskyldigt, har öppnat henne för ett helt nytt förhållningssätt till hennes praktik. (Kredit: Lekshmi Raj)

Boken, nästan helt utan text, är berättelsen om två syskon som tar bort tiden en sådan sommardag, njuter av färsk frukt från träd, jagar kycklingar runt gården eller ser en daggmask krypa ihop sig när den berörs med en pinne. Det händer inte mycket, men i dagens vanliga fall blottar Varkey barndomens båge och dess förmåga att finna glädje i det vardagliga. De svart-vita illustrationerna, gjorda i pointillism (en teknik där små streck eller prickar appliceras på en yta så att de skapar en visuell när man tittar på avstånd) tog henne över två år att arbeta med och ha det korniga kvalitet på minnen, en effekt som Varkey säger föll på plats av sig själv. Jag började med att testa det, och på något sätt kändes ingenting bra. Jag visste att jag ville att den skulle se ut som en sepia-tonad stumfilm, och eftersom minnen är suddiga och suddiga, för att ge tittaren samma känslor. Jag råkade ut för pointillism och det passade in i känslan, säger hon.

DC Young Fly nettovärde 2016

Även om boken avvisades av flera förlag, vilket fick henne att ge ut själv, har Varkey under det senaste decenniet sakta skapat en nisch för sig själv i samtida konstpraktik utanför galleriutrymmen. Varkeys väggmålningar tar tittarna på en annan tangent än verk av graffitikonstnärer som Daku eller Zine. Till skillnad från deras politiska stencilering är Varkeys arbete både utarbetat och detaljerat. 2015, som en del av gatukonstprojektet St+art Delhi, hade Varkey hjälpt den tyska konstnären Hendrik Beikirch att skapa en väggmålning i naturlig storlek av Mahatma Gandhi på fasaden av Delhis polishögkvarter i ITO. Sedan dess har hennes konst lyst upp stadsbilder runt om i landet, särskilt i Delhi och Kerala.

Varkey säger att gatukonst, som hände henne oskyldigt, har öppnat henne för ett helt nytt förhållningssätt till hennes praktik. Att lära mig och arbeta från gatan har hjälpt mig att övervinna många saker - att vara kortsynt i min konstnärliga process som en. Jag ville inte definiera mig själv, jag ville att inlärningsprocessen skulle vara riklig. Omfattningen av att göra och göra saker själv ersätter de begränsningar som ett galleri erbjuder. Tittarna på gatorna är 10 000 eller mer; att göra böcker blir också ett sätt på vilket folk kan gå tillbaka med något du har gjort, självständigt kurerat. Det är där du blir din egen marknad och definierar dess parametrar, säger hon.

eddie money nettovärde 2019

När hon började arbeta på sin andra grafiska roman, Sommarens barn, självutgiven som hennes bok Jaba från 2014, vägledde minnena från dessa somrar den 40-åriga Bengaluru-baserade konstnären

Belöningarna, även om de är ekonomiskt långsamma i början, kompenserar i form av omedelbar feedback från publiken och, efteråt, mer samhällsbaserade projekt. Knappast någon i Indien går in i galleriutrymmen. Min tittarkrets har ingen skillnad, det är alla som är på gatan – från din chaiwallah till den som pendlar till kontoret, till någon som kör ett fordon, till ett barn eller en äldre person. Jag pratar ständigt med folk när jag är på gatan... Genom detta förstår jag vad det innebär att arbeta på gatan. Människor ler eller ler, skickar en kommentar när de går, cyklar eller i grupp - man kan aldrig förutse deras reaktioner, säger hon.

Även när hon är upptagen med att måla väggmålningar för en kommande konstutställning i Keralas Alleppey organiserad av Kochi-biennalen, är det en annan bok på väg. Det är en berättelse om en sjö - en melankolisk, djupt lynnig, surrealistisk berättelse. Tidslinjen är från nautisk skymning till soluppgång, en kuslig tid på dagen. Det är helt i färg och har en ny stilsekvens, säger hon.

Dela Med Dina Vänner: